Letzte Handgriffe vor der Eröffnung. Helmut Schweizer läuft durch den schmalen Ausstellungsraum. Die Künstlerloge steht voller Glaskolben und Flaschen, viele auf fragilen Eisenstelzen, befüllt mit giftig bunten Flüssigkeiten. An der Wand hängen ein paar Collagen.

Helmut Schweizer musste die Vernissage absagen. Trotzdem hat er in den letzten Tagen seine Installationen aufgebaut. Und wenn schon niemand die Loge betreten darf, so seine Idee, dann sollen die Menschen die Arbeiten wenigstens von außen sehen können. „Dann habe ich die Figuren so stellen können, dass sie relativ sperrig im Raum stehen und musste nicht darauf achten, Wege zu geben, an denen die Leute entlang können. Ich habe besonders auf Sicht gestellt“, sagt Helmut Schweizer.

Es gibt wohl kaum etwas, das den Konflikt zwischen wissenschaftlichem Fortschritt und Zerstörung von Mensch und Natur so gut symbolisiert wie die Atomkraft.

Metaphorische Arbeiten voller Anspielungen

Die Loge liegt direkt an einer dicht befahrenen Straße. Fußgänger bleiben kurz stehen und schauen neugierig hinein. Maria Anna Dewes, Bildhauerin aus Düsseldorf, betreut die Künstlerloge. Sie sagt: „Die Loge ist ja so konzipiert, dass sie immer von außen einsehbar ist. Deshalb hatten wir vermehrt in letzter Zeit darauf geachtet, dass hier installativ gearbeitet wird insofern, als dass die gesamte Loge, die künstlerische Arbeit und die Sicht von außen wichtig ist.“
Schweizers metaphorische Arbeiten sind voller Anspielungen und funktionieren auch auf den ersten Blick assoziativ: Bei den Formen und Farben und in Kombination mit dem Titel "Hiroshima_Endlager" liegt der Gedanke an Atomkraft und Zerstörung nahe.
Einige Arbeiten sind prozesshaft, etwa das „Zwischenlager“, wie Schweizer es nennt: Drei Glaskolben, die über einer Plastikwanne hängen. Gefüllt mit gelber Gelatine, angestrahlt von UV-Leuchten. Mit der Zeit tropft die Gelatine in die Wanne. Ein Zerfallsprozess, der schon am ersten Abend sichtbar wird.